下面是小编为大家整理的2022年谍战剧《前行者》观后感与个人感想【五篇】（全文完整）,供大家参考。
谍战剧《前行者》10月22日在卫视平台播出，播出即冲上收视榜的前三名，看了《前行者》后你有什么样的感想呢?小编在这给大家带来2021谍战剧《前行者》观后感与个人感想【五篇】，欢迎大家借鉴参考!
《前行者》观后感与个人感想【篇一】《前行者》原名《党小组》，是河北文坛上的小说家刘荣书的优秀作品，作家以细腻的语言描述了波澜壮阔的历史进程，跌宕起伏的情节为电视剧的拍摄做出了很好的示范作用。
为了影视化，例如在原著中江汰清和陈烈是一对夫妻，这些桥段在电视剧中都在电视剧中《前行者》中做了一些改动。一方面是戏剧化冲突的需要，另一方面也是避免了剧透的可能性，能够更好地反映出作品的一波三折感。
如果仔细看看《前行者》的制作团队，就会发现这是《潜伏》加《爱国者》的顶级幕后班底制作团体，他们毫不追求猎奇效果，踏踏实实拍好作品，志在打造谍战电视剧的全新标杆。
熟悉历史的人都知道，电视剧《前行者》其实是根据真实实例改编的。在这部剧中，出现了一个我党的大叛徒裴如海，对应的就是顾顺章本人。顾顺章之前在我党内部级别颇高，熟悉上海各个站点和地下人员，他的叛变给党内带来了极大的损失和人员伤亡。
他只身前往上海，去往警察厅的监狱中对着地下党的照片一一对比，我党多为党员同志惨遭杀手。在此之后，报复心理占了上风，裴如海血洗我方据点，闯入沪江公寓，杀了江汰清，还让马天目同志无辜背锅。
在剧中特意设定这个令人恨得牙痒痒的角色裴如海，加深了观众对于叛徒、对于坚守信念的认识，这样的好剧也让观众更加明确自身价值取向。
而说到马天目，他昔日的黄埔军校好友唐贤平身在警察厅，从读书时期开始就一直坚定地追随蒋介石。在其位谋其政，尽管内心深处早已得知是党国自己失去了民心，但还是不断地搜查对立党派，无论是我党还是汪党，都是他眼里容不得的存在。
因为一直不能完全信任这位突然出现的同学马天目，唐贤平始终都保持着警戒心理。他会觉得马天目太干净了，马天目与被释放的陈烈多次同时出现，这都值得怀疑。正是反方的智商在线，才让这部《前行者》有了更多的看点，不断反转，烧脑十足。
就在最新播出的剧情当中，叛徒裴如海遭遇车祸。在这大快人心的时刻，唐贤平又一次侦探上身，在车祸现场发现了一些像金子一样的物质，由此联系到了马天目平时带到身边的那枚硬币。因为在战场上受伤，马天目经常会带一枚硬币来训练自己的右手灵活性，没想到这成了暴露自己的物品。
一集一集认真看下来，就会发现这枚硬币的线索真的是隐藏许久了。他在进入古董店时的暗语就是基于硬币的来历，在法租界和比埃尔大度时用的是硬币的正反面，这枚小小的硬币原来并不是为了耍酷，而是推动剧情发展的一大利器。
看到这里，不得不感慨创作者的奇思妙想。《前行者》凭借着优秀的创作能力、过硬的制作团队和实力派的演员，在一众电视剧中实现突围，成为谍战剧大剧。
《前行者》观后感与个人感想【篇二】以前的谍战剧是什么样子?
四个字可以形容——“不堪入目”，这种剧按照六老师的说法，是要向全国人民谢罪的。
甚至这些所谓的谍战剧还有一首通用的打油诗，“特务多为美娇娘，恐怖起来吓得慌。敌我之间恋爱忙，动作枪战齐上场。”
不过，幸好《潜伏》出现了。
《潜伏》的爆红打破了这一刻板化的印象，主角不再只是脸谱化的形象，剧情也不再是错漏百出。
《潜伏》中也有爱情，但爱情却不是《潜伏》中的重点，奋斗和牺牲才是《潜伏》着墨的地方，这也能体现出《潜伏》的不可替代与无法超越。
正是因为这份匠心，我们才能看到精彩纷呈的人物群像，
比如一心为国的余则成、老谋深算的吴站长、心狠手毒的李涯、唯利是图的谢若林、阴险小气的陆桥山、匹夫之勇的马奎。
他们之间的高手对决让《潜伏》成为了国产谍战剧中的天花板，也让我们看到了国产谍战剧也可以险象环生、迷雾重重。
可是，《潜伏》开播至今已经过去十二年了，中间零零散散出现过几部好的谍战剧，但是都没有达到当年《潜伏》的热度与口碑。
如今《潜伏》原著小说作者龙一的又一抗日谍战力作《党小组》被改编成电视剧《前行者》了，主演是实力派演员张鲁一和聂远。
他们之间的黑白对决，让这个全新反转的谍战故事充满了尔虞我诈、唯利是图，以及投机主义，不知道能否复制《潜伏》的奇迹。
除了张鲁一和聂远之外，本剧的女演员韩雪、郭晓婷同样表现不俗。
张鲁一自然不必担心，他的履历表上有《红色》这样的抗日大剧，聂远也出演过《光荣与梦想》这种重大革命历史题材剧。
他们俩对于谍战题材驾轻就熟，而对于韩雪和郭晓婷来说，她们对这种题材的涉猎相对较少，可能会有些水土不服。
但是她们用出色的演出交出了较为完美的答卷。
韩雪饰演的陆怡，表面温柔似水柔弱无助，实际心思缜密深沉。
郭晓婷饰演的江韵清，是贞德女校爱国学生，性格直爽嫉恶如仇，充满浪漫主义的理想，思想追求进步，有着很强的冒险精神。
这种演技上和对人物塑造上的突破，让她们不负好演员之名。
另外，本剧的故事背景也引人入胜。
1931年的上海法租界，背景错综复杂，党派之争、汪伪、青帮、日本人、法国人等多方势力轮番登场，卧底、暗杀、窃取情报、锄奸、火拼等剧情轮番上演。
还有那些拥有赤子之心的爱国青年，这些势力在上海这片大地上明争暗斗、多次斡旋，形成犬牙交错之势。
每方都处在高度紧张之中，一旦有所闪失就有可能被取而代之，这样复杂的局势能够让《前行者》大放异彩。
地下工作者在这样的环境下斗争，犹如处于悬崖之上，但他们的信念是立于悬崖，生死一线;舍生忘死，拨云见日。
既然斗争这么凶险，稍有不慎就有可能命丧当场，像马天目这样的人为什么还能坚持下去呢?
其实答案很简单，是希望带来的信仰，这个是希望是国家不再有战乱，人民不再被荼毒，这个信仰是为了新中国前进。
他们失去的是家人、朋友、爱人和生命，我们得到的是国家，一个和平的国家，一个有未来的国家。
所以谁说中国人没信仰，中国人的信仰就是国家，马天目知道、江韵清知道、吴忠信知道、江汰清知道，你我也知道，这何尝不伟大呢?
《前行者》观后感与个人感想【篇三】1931年，上海地下党组织因叛徒的出现被严重破坏，刚刚从法国回到上海的马天目(张鲁一 饰)临危受命，与昔日的黄埔好友唐贤平(聂远饰)再次相逢。假借法租界洋行经理的身份为掩护，马天目怀揣着对共党的坚定信仰，与参与特务组织“复兴社”的同学唐贤平相互试探，敌我双方较量不断。
就在第一集的时候，法国洋行的老板比埃尔还在兴冲冲地给自己的妻子介绍商人马天目，两人交情甚好，看似是要实现一番商业帝国的美好事业。转眼之间，深夜袭击说来就来，比埃尔潜入马天目的仓库准备枪击对方和其余两名员工，为员工购买高价保单再杀人骗保，倒是令人出乎意外。
如果说，这只是一起商业性质的大反转事件的话，那么韩雪饰演的角色就将政治色彩的反转演绎得淋漓尽致。她在这部剧中一反常态，饰演了一位心狠手辣的毒蝎美人陆怡。
作为法国洋行大老板比埃尔的夫人，人前她是温文尔雅、秀外慧中的弱女子，在丈夫遇到危险时惊慌失措，年纪轻轻守了寡。面对庞大的洋行，她借助自己的美貌和眼泪获取马天目的帮助和同情，表示自己一介妇人并不懂得如何运作，此时她的小心机已经有所展露。
陆怡有胆量做违禁的鸦片生意，就说明了她绝不是表面看上去楚楚可怜那么简单。在与法租界督察长范义亭交涉生意期间，她依靠自己无法生育的缺陷博得同情，又表示出自己母爱泛滥让督察长和他的女儿放下警惕，成功俘获范义亭的心。
陆怡其实是这部《前行者》中隐藏最深的那个人，她的真实身份是一位日本间谍，主要目的就是为了获取机密情报。前期的开洋行、接近督察长等行为都成为了障眼法，也许正是寡妇的身份给了她又一重保护，让观众觉着她只是为了寻求靠山，而忽略了间谍的真实诉求。
除了这接连不断的反转之外，谍战剧《前行者》还涵盖了汪党、蒋党、日本等多股势力，动荡不安的时代出现了形形色色的人物，不同的身份的他们相互交织在一起，暗流涌动。
张鲁一扮演的马天目借助法租界洋行经理的身份行走在危局之中，实则常常因为自己的特殊身份被怀疑、被逮捕。他面对自己昔日的好友唐贤平，会称赞对方身穿的一身“虎皮”有分量，也会在酒桌上旁敲侧击获取所需信息。多种身份之间的切换让马天目这个人物身处迷雾之中，剧情也多了许多曲折感。
陈烈科长随着时局的变化不断地改变自己的身份，他时而是山西商人时而是香港商人，不同的新身份轮番登场。身处牢狱之中，陈烈见到了和自己用麦秸秆对暗号的同志，内心极度激动欣喜，但为了革命事业还是要强行忍住自己的真实想法。为了掩护这位陈烈科长，党内其他成员还为他编造了一个汪精卫同党的政治身份，由此可见当时社会的动乱情况。
总的来说，电视剧《前行者》是在社会动荡环境下的一个缩影，多重势力复杂交织在一起，剧情不断反转，十分烧脑。没有大吼大叫的情绪爆发，没有浮于表面的演技手法，《前行者》用心打造精品谍战剧。
《前行者》观后感与个人感想【篇四】老实交代，最近被一部安安静静开播的谍战剧迷住了。
没热搜，没铺天盖地的宣传，没顶流加持，当日官宣，当日定档，北京卫视首播，结果，收视静悄悄地炸了。
开播当晚，冲上某平台飙升榜第二，最新收视率排名第二，直逼热剧《突围》。
更关键的是，评论区好评已经拉满。许多网友的口气中，藏着一阵“总算又让我挖到宝了”的窃喜。
什么来头?原著，《党小组》，出自《潜伏》作者龙一，本剧中，他也是策划。
主演，找来了张鲁一聂远，一个是公认的谍战脸，一个是凭借演技翻身的有颜的演技派。加上韩雪，这阵容，足够看。
所以，这出戏就看他们的了?没想到，15集播完，评论画风越来越“歪”?
主演演砸了?真没有。
作为一部双雄剧，马天目和唐贤平这两个人物的交锋贯穿始终，一波未平一波又起，演技绝对撑得起。
聂远演亦正亦邪的人物，公认够稳。
而上一部剧“扮嫩”收获演员生涯少见差评的张鲁一，这次被网民一致评价演技回稳，甚至，是为谍战剧而生的演员。
但为什么，观众全都在谈论程亨礼，余独醒，裴如海，老吴?
认真追完剧，弄明白了，原来这部不声不响的谍战剧，一不小心，就搞出一场谍战剧隐藏高手猛虎出笼——
除了紧张的节奏，智商在线的情节以及刺激的叙事，《前行者》最让观众们受用的，还是演员们的飙戏瞬间。
尤其是，当配角和主角个顶个的能演，飙起戏，一场接一场，不带停，也将“谍战剧演技”，再次推到了台前。
《前行者》观后感与个人感想【篇五】不声不响的《前行者》，凭什么竟达到了今年谍战剧集体演技天花板?
观众讨论的谍战脸，到底是什么?究竟怎样才是真正的好演技?不妨就拿《前行者》这群低调的演技派，说说事。
来，开整!
1、赵阳演陈烈：平康白雪，润物无声
谁还认得，这是《少年包青天3》中温润如玉的公孙策，
《沉默的真相》里宁直不弯的平康白雪朱队?认不出，认不出就对了。
《前行者》中，真正的地下工作者，就是要让人认不出。
《前行者》中，他是乱世上海，为了崇高理想，不惜牺牲自己的地下党员陈烈。
剧中的陈烈，就在一个藏字。
掩护身份，古董商人，看起来老实，木讷，其实心思细密，沉着冷静。
这个角色，必须要藏，藏，就不能有过多的形体动作，话也少。
表演中，就绝不能动静太大，哪怕是在狱中和马天目接头时，内心已经天翻地覆，表面也得不露声色，这就要考验演员的表现力、感染力和情绪传达。
一段高标准的表演，观众一眼就知道这个角色经历了什么，现在的情感和状态是怎样的，好的表演还会在瞬间感染观众，让观众的情绪随演员情绪的变化而变化。
看赵阳的表演，虽然喜怒不形于色，但却自带一种剑拔弩张的紧张感，让人汗毛倒竖。
面对唐贤平的审讯和心理战，他也带着异于常人的冷静，好像是没有表情，其实是以静制动，照样能让整场戏充满张力。所以这样的过招，才更看得过瘾。
而在被被叛徒裴如海连开数枪壮烈牺牲之前，你看角色的表情，你能感受到他穿透银幕的那种，坚定、不屈和不惧。
发现了什么?
没错，每当角色离牺牲更接近，观众也离这个人物的内心，更近一点。
到最后，无需一句台词，演员含蓄而克制的表演，已经将一个虽千万人俱往矣的革命志士的形象演得栩栩如生。
表演的最高境界，在于共情!
让观众都能感同身受。平康白雪之后，赵阳又做到了。
2、霍青演叛徒裴如海：这才叫谍战脸
手刃陈烈的，正是在《前行者》中的头号叛徒——裴如海，饰演他的演员，名叫霍青。
正是因为裴如海叛变，才使得我上海地下党组织几乎被一夜倾覆。
而他的到来，也使得马天目依靠智商和友情，轻易唬住重情重义的唐贤平的局面彻底改变。
游刃有余，变成了如履薄冰。
零号文件暗度陈仓的一石三鸟之计，也因为这个叛徒的到来，遭遇彻底失败，陈烈壮烈牺牲!
这个叛徒，真是让观众恨不得冲进屏幕，暴打他一顿。
但，正是这种令观众恨之入骨的大反派，才最考验演技。
因为这样的反派太多了，如何坏的有层次感，让观众过目不忘，正是霍青的拿手好戏。
而霍青的表演，也堪称变脸演技。
谁还记得，这是新《三国》中的鲁肃先生，
或者《大江大河2》中的马保平?
多数时候，霍青演的，其实是正面人物，他长得其实也是一张标准的正派脸。
然而一旦在谍战剧中演叛徒，他扮演的裴如海瞬间在表情和姿态中带出一股如影随形的阴森，这种在动作表情之外四溢而出的情绪气息，成为他在这部剧中最引人注目的特点之一。
应该说这股情绪气势的创造方法，正是角色魅力的来源。
反派容易脸谱化，但霍青牢牢抓住了这个人物叛变后多疑、敏感的心理特点，通过细致入微的表演，将角色的心理状态给演绎了出来。
虽然他身体没有在颤抖，但观众却能看得出人物内心深处的恐惧、不安、压力和惊慌。
不得不提，他和已经成功加入了刚刚组建的复兴社的马天目的那场对手戏。
复兴社开课第一天，叛徒裴如海就打着展示催眠术效果的幌子，拿马天目做实验，其实是故意试探，借着授课对马天目进行催眠，结果却引发了一场两个人都心知肚明的表演。
一个知道你有鬼，另一个我知道你知道我有鬼，但戏还得演。
最后在马天目即将说出秘密的节骨眼，张鲁一饰演的男主假装被催眠破窗而出，完成整出戏。
这场高水平演技对决，太精彩。
张鲁一堪称演技爆发，全程双目失神，眼角带泪，表情呆滞，仿佛真的被催眠。
而裴如海这边，细细引诱，步步设伏。
你来我往之间，虽然只有两个人，一间教室，却被他们两个演出了千军万马的感觉。
这就是演技的力量。
霍青的同一张“脸”上，分裂出两个不同的人。
一个是笑意盈盈的斯文绅士。
一个是狡黠鬼魅的叛徒。
从《瞄准》中的方晋甫站长，到这一次的叛徒，虽然都是反派，但不同的人物心理状态下，不同的角色状态，又被演得明明白白。
简单来说，裴如海比方晋甫更讨厌十倍，因为前者起码是忠于自己的信仰，而后者却背叛了自己的信仰。
所以这次，霍青演出了一个阴险狡诈的行尸走肉。
太绝了。
3、曹卫宇演老吴：变脸演技，炉火纯青
好演员永远能变脸变得你想不到。
要不是看着演员表，我也认不出，这位中央戏剧学院陈建斌、李亚鹏、王学兵等人的同班同学，本剧中沉稳低调的老吴，竟然是《怒晴湘西》中满嘴爆粗的罗老歪。
这次他所扮演的吴忠信，是我地下党上海地区的负责人，行为必须低调，气场必须强大。和罗老歪的性格，可以说南辕北辙。
但曹卫宇完全hold住了人物特点，眼神犀利，语调沉稳，语速不疾不徐，一个地下工作者的特质，自然显现。
但他却并没有把人物当作脸谱化的「地下党负责人」处理，而是尝试根据剧情设置贯通人物内在的心理逻辑，把他一步步遭遇同志牺牲的内心历程刻画得丝丝入扣。
有一场戏，是陈烈为了掩护“零号文件”而牺牲。
老吴虽然已料到这个结局，但当消息真的传来，他依然无法抑制内心的伤痛，但在表演上，能给出的只是一个眼神，但就是这个眼神，曹卫宇的情感却十分饱满，不发一言，却好像如泣如诉，让人肝肠寸断。
这就是“人戏合一”。
当演员通过表演，完全和自己所饰演的角色融合，在观众看来，他就是角色，角色就是他，那么即使沉默不语，观众依然能透过屏幕，感受到角色的喜悲。
因为好的表演，是不需要“演”的，只要往哪儿一座，就已经成为剧中人了。
这才是高级的表演。
4、王聪演陈亨礼：色厉内荏，入木三分
看这个演员的第一眼，我的反应和很多观众一样：《绝密543》中的铁血汉子肖占武，
变“小白脸”了?
照道理，陈亨礼这样的角色，并非核心人物，很容易演成过场。
但王聪却硬把这个见钱眼开、见缝插针、见风使舵的法租界巡捕房“一哥”的嘴脸，演得活灵活现。
他这一角色和几个主要角色都有对手戏，尤其张鲁一饰演的男主，所以情绪转变的地方相当之多，这其实是对演员非常大的考验，如果用力过猛会显得会过，还抢戏，但太过平淡又会显得不在状态。
但王聪将该人物诠释得如鱼得水，异常自然，甚至可以说是看不出表演痕迹，比如讨便宜怎么表现?点头，噘嘴，笑，一切尽在不言中。
注意王聪的眼神，相比肖占武眼神的定，陈亨礼的眼神从头到尾飘忽不定，透着鸡贼劲儿!
这样的高光表演，就是最好的配角演出，不抢主角的戏，但跟张鲁一和聂远的对手戏中又丝毫不落下风，到最后，还能发出自己的光彩。
5、张帆演余独醒：气场十足，前瞻后顾
对，你没看错，这就是《功勋》里蒋欣单元的秀芝爹，演员张帆。
但这部剧中， 他饰演的是唐贤平的顶头上司，一个在旧上海蒋汪拉锯战、各派势力林立中首鼠两端的人物。
余独醒的戏份不多，但很多观众却忘不了他。
原因在于这个角色确实抢眼，设定是气场十足的领导，举手投足间都展现了一股子气魄，甚至站在那就有种不怒自威的感觉。
但表面的霸气之外，其实又是“鸡贼”的人设。
演员，就是应该具有这样的本事，哪怕只出场一分钟，也能让观众建立对角色的印象。
他把身为领导的庄重、威严、滴水不漏的谈吐、恰到好处的行为，全都体现惟妙惟肖，但骨子里却又渺小的，这种对比，就有戏了。
真是好演员。
写在最后: 真正的好演技，无需炸裂啊
有观众把《前行者》评为近几年最强谍战剧，是不是真的比《叛逆者》好，不评价。
不过就我的感受，相比《叛逆者》的演技高光过于集中于王志文、王阳、朱一龙等几位主角身上，而且由于个别演员的表演相对弱，拉低了整体表演水准。
《前行者》的优点，在于演员层面几乎找不到软肋。尤其是配角，几乎是个个出彩，反派各具特色，正面角色让观众由衷感佩，心心念念。
归根到底，是演员给戏加分了。
在谍战剧中，主创讲了一个什么样的故事很重要，但演技表现的确也很重要——如果不是更重要的话。
因为它关乎观众是否入戏。
看霍青这群老戏骨演戏，他们的每一次表演，都是有深度和内容的。
我认为这得益于演员对角色的认真揣摩和理解。哪怕只是演一个配角，但演员把每场戏都琢磨清楚了，丝毫不偷懒，才能将人物塑造得这么有血有肉，真实可信。
其实全剧的优秀配角太多了，包括杜功海饰演的租界督察长范义亭，那种从“黑帮”老大到权贵的威严和人物矛盾，很精彩。
还有扮演汪精卫特使鹿友祥的87版《红楼梦》贾芸的扮演者吴晓东，一个眼神就把人物的阴森演出来了。
这些配角很难有非常完整的表演段落，也没有大吼大叫的情绪爆发，没有那种特别体现演技的台词，但单就几个表情，动作，就看得出演员的演技功底。
也是因为他们的存在，那股子久违的谍战剧的味道一下就回来了!
真正的经典谍战，归根到底，是人与人智力、信仰的对决，是真正的高智商对抗。
我看到的——是一群老戏骨用演技打磨的，谍战剧不断精进和升级的表演水平。
旧瓶怎么酿出新酒?关键在于演技。
也是在这群老戏骨的衬托下，张鲁一也终于一洗《大秦赋》的表演颓势，重新找回了自己的巅峰演技。
好的表演是相互激发的。
最后，说说剧名，《前行者》的魂是什么?
第一层，谍战爽剧。
高智商对决，看男主击败强敌，杀日寇、除奸细、获情报，爽。
第二层，双雄剧。
昔日兄弟，因为信仰的不同，终于正面对决，燃。
但还有第三层，信仰。
何为前行者?国家存亡，匹夫有责，越是艰危时刻，越有一群先驱和英雄，慷慨前行。
有的，如陈烈，倒在了胜利的曙光来临前，有的，则带着他们的遗愿，继续前行，直到黑暗破晓，黎明花开。
看《前行者》，既感受到节奏紧张，剑拔弩张的爽燃，感受到刀尖上行走的步步惊心，但透过这些生动的角色，又感受到什么叫信仰，何为人性光辉!
也是这部剧中，看得到编导在努力追求一种审美，比如光影、运镜、色调，带着一种油画般的风格。
导演自述，曾经参考伦勃朗的油画，确实很精彩。
但最令我感动的，其实是一群优秀的演员，无论主角配角，都用表演，去呈现了这种高级的审美。
不需要炸裂演技，只是在我们看不见的地方，细致地雕琢，尽力提高着作品每一处的下限，到最后，整部剧的短板，变得非常高。
哪怕戏份那么少，那么不起眼的小配角，也将一个人物的内心表现得活灵活现，让角色都是那么栩栩如生，到最后，观众还是只被他的表演所感染，记住了角色的名字，却没有记住他们的名字。
但就是这样的表演，再一次证明了，真正的好演员，无需多说。
演技，自有声。
而用作品说话，才是对演员这个职业，也是演员对观众的最大尊重。
从某种意义上说，这种把每一场表演都当成作品的好演员，也是前行者。
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